PORTAFOLIO
2026
Creando mundos a través del color y la forma
​
Una colección de obras que reflejan imaginación, técnica y visión artística.
​
​
​
​
FLAMA & PASION
TAMAÑO: 90cmx132cm
TECNICA: ACRILICO/ TINTA
AÑO: 2025
Esta obra es una interpretación visual de la fuerza expresiva del flamenco, donde el ritmo, el cuerpo y la emoción se transforman en gesto y color. A través de la intensidad del rojo, la profundidad del gris y la calidez del dorado, se construye una narrativa visual que evoca el duende flamenco: esa energía que nace del alma y se manifiesta en cada trazo, como un eco del taconeo, del cante jondo, y del suspiro contenido en cada movimiento.
El uso de acrílico y tinta permite contrastes dinámicos, capas de emoción superpuestas, y una fluidez que remite al vaivén del cuerpo en el baile. Esta obra no solo rinde homenaje a la tradición del flamenco, sino que la reinterpreta desde una mirada contemporánea, revelando su influencia transversal en la pintura, la música, la identidad y la memoria colectiva.
​
_edited.jpg)
GOLDEN DOWN
TAMAÑO: 87cmx127cm
TECNICA: ACRILICO/ TINTA
AÑO: 2025
Golden Dawn encarna la transición entre finales e inicios, ese umbral luminoso donde los ciclos se cierran para dar paso a nuevas posibilidades.
La obra evoca el poder de la claridad, esa luz interna y externa que nos guía hacia caminos renovados, llenos de propósito e inspiración.
La luz que emana no solo simboliza un amanecer literal, sino también una energía vital: la chispa que nos impulsa a movernos hacia adelante, a confiar en la intuición y a abrazar los cambios con esperanza. “Golden Dawn” nos recuerda que cada final lleva consigo el potencial de un comienzo iluminado, y que dentro de nosotros existe siempre esa fuerza que nos conduce hacia lo que realmente somos.
ONTOLOGIA DE LA LUZ
TAMAÑO: 92cmx122cm
TECNICA: ACRILICO/ TINTA
AÑO: 2025
Ontología de la luz propone una exploración del origen perceptivo de la existencia a través del fenómeno lumínico como principio generador de realidad. La obra se sitúa entre lo cósmico y lo introspectivo, donde la luz no aparece únicamente como elemento físico sino como condición ontológica, aquello que permite que el ser se revele.
Un horizonte indefinido se abre hacia un punto luminoso que guía la mirada y sugiere nacimiento, calma y transformación. La obra propone un instante de pausa, donde la luz se percibe no solo como fenómeno visual, sino como experiencia intima.
La obra no describe el universo, lo interpreta como metáfora de la experiencia humana
ANATOMIA DEL SILENCIO
TAMAÑO: 92cmx122cm
TECNICA: ACRILICO
AÑO: 2025
La obra representa un mapa íntimo del cuerpo como templo, como territorio sagrado en constante transformación. A través de manchas, trazos y líneas en tinta que evocan venas, flujos de energía o circuitos internos, se plantea un viaje hacia lo invisible: aquello que sentimos, pero no se ve, lo que vibra en lo profundo.
Los tonos rojos, ocre y naranja actúan como manifestaciones del fuego interno, de la emoción contenida y de la fuerza vital que circula a través de cada fibra. El fondo oscuro entre grises, negros y dorados se convierten en un umbral, una dimensión espiritual donde el cuerpo deja de ser solo materia y se convierte en canal de experiencias, memorias y pulsaciones del alma.
En esta pieza el dorado simboliza lo divino dentro de lo humano. Cada trazo es una meditación en movimiento; cada mancha, un eco de lo sagrado que habita en nuestra carne. La obra es una invocación visual del espíritu que vive en el cuerpo, un reflejo abstracto de los que nos mueve desde adentro.
​
_edited.jpg)